Project: Winter in June (2007)

Un beatboxing flutist. Eso tal cual. Greg Patillo es un genio de esos que le hacen al solo y al grupo. Project se llama la bandita que integra y suena superlativamente. Pero pa qué tanto mensaje, si el PatilloStyle habla por sí solo.

En los links -con destacador rojo y en the end- hay bastante info, si les interesa. Ah, pero antes como dato súper trascendente, les cuento que éste gallo no es un desconocido, de hecho en la comunidad Youtube se lo han hecho rechupete con millones de visitas en sus videos, e incluso el maquiavélico The New York Times -tipin 2007- cedió un espacio titulado “A Flute With a Beat, and You Might Dance to It” haciendo alusión al susodicho.

Bueno, luego de rellenar un poco, les dejo un disco (no el último) de PROJECT que precisamente no es una banda, ni un disco yipiyou-yipi-yei sino algo mucho más delicado, pues aquí Patillo es todo un Flautista de Hamelin (qué neutro y poco claro lo que digo, lo sé), pero bueno oídos sordos. También les dejo un youtube mostrando un poco su trabajo más independiente y links para que se entretengan la tarde del domingo próximo (luego de ejercer ciudadanía por supuesto).

http://www.pattillostyle.com/webpage/Schedule.html
http://www.myspace.com/pattillostyle
http://whatisproject.org/

Megapuss: Surfing (2008)

Megapuss es como un chiste hecho banda. Letras irreverentemente ridículas y pegotes. Banhart y Rogove en la torna, seguramente narcotizados con dipirona. Una estética hilarante, que no logra ser grotesca gracias a lo estúpido de sus trances y esa fisonomía que ni con tres piscolas cambiarían la risa por el… ¿goce?

Es que el Devendra, es como esquizo, nunca está tranquilo. Lo hemos visto con Jana Hunter, Antony and the Johnsons, Yoko Ono, Vashti Bunyan, etc. etc. etc. Desde la volá espiritista a la de transformista. Raro. Y hoy, bueno le hace al piluchismo sin ni depilada, ni gimnasio de por medio, con actitudes medias gay, pero en un tono demasiado cómico como pa no reírse (cero homofobia). Junto a Greg Rogove (el de Priestbird, excelente banda por cierto), sumando la participación de Fabri Moretti (The Strokes) y el súper comediante Aziz Ansari. Terminan por entregar como resultado a un Surfing que salió el 2008 como un experimento más de la historia , no sólo de la música , sino también de la estupidez humana, de esa que agrada y atrae. Ojo. Pueden desconfiar de mí.

Aquí les dejo al parcito en pelotas. Sugiero vean el back cover del disco. Yo no lo dejo porque éste blog por muy indecente que parezca, espera y quiere mantener una línea alejada de partes íntimas esenciales.

Megapuss "Adam & Steve" video clip
por naivepromo

(Ojo féminas, en el video sale el pelucón de Valenci, te moríh gaia)

http://www.megapuss.net/

Toro Y Moi: Causers of This (2010)

Toro Y Moi - Causers of This (2010)

Es como un chicle de 3 sabores, si buscan info de Toro y Moi les aseguro que a su lado, fijo que les van a nombrar a Washed Out o Neon Indian. Es que esto del Lo-Fi chiquillos, etiquetas raras que definen sonidos cada vez más indeterminados y menos predecibles a través de un nombre, nos tiene complicados y poco claros.

Pero bueno, se suponía que este disquito a cargo de Carpark Records saldría a la venta o bien digamos, en circulación, a fines de febrero del 2010, ojo pleno bicentenario. Pero como el mundo gira, el contrabando se reproduce como conejo y el avispamiento de los hackers es cada día más perspicaz, pasa que nuestros oídos se pueden ir preparando más tempranamente porque “Causers of This” ya está aquí.

Pues les traigo lo último de Toro y Moi y sólo de ocasión. Apúrense. Porque ésta es una oferta limitada hasta que el Sheriff me acuse de violación (nuevamente) y el angustiado blog pague las consecuencias por mi intrépida osadía.

¿Gusto a poco? ¿No me entendieron nada?:

http://toroymoi.blogspot.com/

http://www.myspace.com/toroymoi

Karen O and The Kids: Where The Wild Things Are (2009)

Ayer me llegó la hora de la angustia, el juicio final del día quizás, como una especie de confesión de mi misma ante la pared y unas fotos que me hicieron casi llorar.

Una enana que vivía entre rodillas rotas, tierra en la cara, entre síndrome de macho, media bélica (influenciada por mi asociado primo) y las indestructibles calcetas cambiadas (siempre media enferma en las combinaciones, quizás daltónica, quizás los tintes sinestésicos). Me acordé del Renault 18, la renoleta, un Peugeot rojo último (era el mejor en las persecuciones), todos pegados entre la saliva, la aisladora (para un mejor resultado) y las manos como condenados de tardes completas. Nos perdíamos días enteros, unas veces con madre desesperadamente histérica incluida, otras con “piolismos santos” que nadie llegó a cachar en la vida (como nuestro primer casi asesinato al tío: una pista de caída con cables conectores al motor de la camioneta y el estanque de bencina).

Un sinfín de espacios- tiempo con despertar de recuerdos y motivaciones que hasta hoy me sacuden más que cualquier otro tipo de estimulación. A veces me gustaría volver, de hecho me encantaría, pero eso reconozco es casi “volá de parafina” o algún tóxico del tipo.

Pero todo esto que les hablo es para nada infundado, y proviene de una especie de Déjà vu (y si me pongo exquisita incluyamos las 3 sub especies del minucioso de Funkhouser: llámese Déjà vécu, Déjà senti y Déjà visité) provocado por un trailer de un futuro -esperemos muy próximo convertido en film en el Hoyts con cabritas- que desde sus primeros esbozos me trae enferma: Where The Wild Thing Are. Un cuento precioso de Maurice Sendak, ultra apreciado en gringolandia, imaginemos quizás a nuestro nativo Papelucho (aunque asumo que no es igual la valoración) que por una idea grandiosa de Spike Jonze se fue convirtiendo en film, a cargo de un tremendo equipo, que a lo largo de aproximadamente 4 años entregaron toda su imaginación y creación para un resultado esperemos máximo.

Karen O and The Kids - Where The Wild Things Are (2009)

Por hoy, les dejo el soundtrack que es lindísimo, a cargo de Karen O (Yeah Yeah Yeahs) and The Kids (unos niños, excelente dato). Y el trailer que es un lindo bosquejo de una antigua historia que al menos a quien escribe, le ha despertado el liliputiense que todos aun guardamos.




P.D. Me dicen por interno que el tema del trailer es de Arcade Fire, Wake Up sino lo reconocen.

Otro P.D. En el disco cooperan a parte de los compañeros de grupo de la Karen, nombres como Dean Fertita (Queens Of The Stone Age, The Dead Weather), Jack Lawrence (The Raconteurs, The Dead Weather), Aaron Emphill (Liars), entre otros.

Ultimo P.D. http://wherethewildthingsare.warnerbros.com/

The XX: Basic Space

De la Elliot School de Londres, cuna de la que nacieron grandes como Burial, Four Tet, Hot Chip, emerge ésta banda que en verdad, y según mis gustos musicales, es parte de las mejores novedades del año.

El disco es simplemente exquisito, hablando sólo de sensaciones muy personales. Pero como el disco ha sido más que hablado y descrito y subido, les dejo por ahora uno de sus videos.

Basic Space -video dirigido por el director y fotógrafo Anthony Dickenson (el mismo del video "Animal" de otra de las grandes entradas del año: Miike Snow)- en simples palabras es una mezcla de iluminación y algunas largas exposiciones sobre una plataforma giratoria, pero sin duda es el mejor acompañamiento para sonidos delicados y voces adorables como la de Romy Madley Croft y Oliver Sim.

Si quieren bajar el disco los invito a pichar AQUÍ, el viaje los llevará directamente al blog amigo MusicologxsadictxS.

Más info:

http://www.myspace.com/thexx
http://www.pulsefilms.co.uk/

Astronomy Class: Pursuit of Happiness (2009)

Ayer me di cuenta que con éste temita hasta lavar los platos (injustamente), puede ser la tremenda sensación.

Como de la vieja escuela, pero nuevos de paquete, les dejo lo último de los australianos Astronomy Class (¿Los conoce?: CONOCER AQUÍ) junto al video del tema que ya les comentaba para lavar platos: “Where you at?” ( feat. Vida-Sunshyne & Kween G (KillaQueenz)).

Cuerpos impúberes con desniveladas cabezas, a cargo de un talentoso director y una productora, que por lo que estuve averiguando, cabe en algo mas profundo que un neutro “interesante”, pues se trata nada más ni nada menos que de la Deep Creative.

http://www.astronomyclass.com.au/

www.myspace.com/astronomyclass

Lee Fields & The Expressions: My World (Truth & Soul) (2009)

Si me preguntan, no sé bien en qué ando. Eso si, mi cabeza me sigue doliendo y estos últimos días he dormido pésimo. Flojonaza. Con las neuronas en estado flemático. Y pasan tantas cosas, que de seguro después no pasa nada (cacha la teoría).

He pensado harto (hay chiquillos estoy a punto de empezar otro camino de la vida y no saben lo raro que se siente) pero no me voy “en la profu” porque mostrar la hilacha no es la idea. Les cuento que también he descansado, me conozco todo Santiago, le he metio conversa hasta a los vagones, me he muerto y he resucitado incluso. Y si me preguntan por música, alright, música si que he escuchado de la que me pidan.

Pero por hoy, les dejo Soul de ese que llega al alma. Relax para empezar la semana, que por cierto trae novedades de las grandes, aunque suene a Zulma.
Desde las alturas, les bajo al grandioso Lee Fields, una voz simplemente tremenda que para estos días ha sido ideal. (Link = Imágen)

http://www.myspace.com/leefields

Copacabana Club: King of the Night (2008)

Respirando aún aires cariocas (post anterior), es que les traigo a una bandita que me suena apropiada para el dancing que por cierto, Thieves Like Us no fue capaz de levantar en mi alma hace unos días in da Cultural Industry. (Cuestión que no niega mi agradecimiento por el ticketmaster a SociologiApocrifa -el portal del análisis sociológico moderno a cargo de un posmoderno (no asumido)- pues siempre es bueno tasar, refinar el oído y equilibrar las ilusiones con las desilusiones en vivo y en directo).

Ok, pero no pierdo el hilo. Son brasileños y se parecen un resto a CSS (Cansei de Ser Sexy), por hacer alguna comparación, incluso podríamos agregar segundos de Boss In Drama (que por cierto los remixea), y su pizca de Rapture, y empezamos a armarlos. Sin embargo tienen su “qué”, algunos trucos bajo la manga que los hacen sonar bastante bien para mi gusto. Copacabana Club se llaman.

Del King of the Night su primer y único EP hasta la fecha, se desprende el Just Do It, single y video oficial de la banda, patrocinado por Levi’s Music (tremendo dato), dirigido por Banzai Studio y colaboraciones del Colectivo Atalho (ni idea de su relevancia, pero es info para una mejor calidad del post).

Por último y con esto acabo el temita recurrente, serán los teloneros de los Friendly Fires el 15 (Río de Janeiro) y 17 (Sao Paulo) de Agosto en las locaciones respectivas (estos datos los doy por si alguien con plata pasa por este blog, y le da por darse un viajecito, cuestión que no pongo en tela de juicio, claramente). Y finalmente para cerrar también mis ganas de que vengan a Chile porque acabo de revisar el chauchero maravilloso y no tengo uno.

Por cierto, el EP está en la imagen, éste es de distribución gratuita (al menos está en su myspace) y no me lo pueen borrar, siéntanse seguros, como en su casa chiquillos, o no tanto mejor.

Yourspace: http://www.myspace.com/copacabanaclubmusic

On the Brink

Esta es la advertencia: si quieres superar traumas, aceptar y comprender tu vida -por injusta que te parezca-, ser una persona otra vez y quererte tal cual naciste, simplemente tienes que contar con un espíritu preparado y dispuesto a vivir los meses mas inestables y débiles de tu existencia.

Así es la vida. Así es la psicología. Así es volver a revivir escenas espantosas, pero para convalecer…qué bonita historia. Súper. Sobre todo cuando no sabes si eres capaz y andas idiota las 24 horas del día, con dolores de cabeza terribles, un bonito seminario de grado te espera y más aún tu familia ya no te aguanta y al revés. Lo peor es que ante todo eso hay que andar presentable y fingir. Por tu propio orgullo y porque dar pena es un ejercicio que ruego todos los días no hacer.

Por eso es que “On the brink” se me hace un título espantosamente ad-hoc. The Thirst, la banda que lo interpreta, se las trae. Un disco inestable. Variado. El introductorio “They don´t know” no anticipa nada. “Watch me now” aparece como de sorpresa. Y así seguimos en esa senda interesante de la categoría cada vez mas ambigua del “Indie rock”…sin dejar de lado el tema mas quebradizo: "I´m Falling". Y para terminar “Don`t waste your time”, aparece como un memorable mix de ska, dub y reggae. ¿Captan?

En fin, un resumen indigente, pero es mejor oírlo sin duda.

"The Thirst are one of London’s up and coming talents - they are many things all at once: vibrant, original and hugely (though by no means objectionably) commercial, and, as a result of this, The Thirst are destined for great things. " (MusicOMH)

La voz personificada por uno de los hermanos Mensah en un principio la encontré parecida a todo el mundo…a veces se asemejaba a Alex Turner (Arctic Monkeys), incluso un poco al vocalista de Cajun Dance Party (que nunca me he aprendido su nombre), pero bueno fue sólo al principio, después de escucharlo varias veces se siente la notable diferencia. Así como el buen sabor de un disco interesante.
Si quieren saber de la banda tienen página propia. Ponen Google y estamos.
Eso sería todo por hoy.

Tres Cosas

(1)

Danny!- And I love H.E.R. (2008)
"This is a fucking phenomenal and seldom utilized mindset in which to set about creating something; Danny!’s dogged adherence to an admittedly limited form creates a sort of insular transcendence to which we at the Glow often apply ourselves" (CokeMachine Glow).

Danny! que quieren que les diga. Me gusta. Comparaciones con Kanye van y vienen, pero Daniel Swain es otra cosa, pues guarda en sus resonancias bastante peculiaridad.

Su primer trabajo público fue el 2004 -el 2002 "Daniel Swain LP" no pudo ser mas que un título- con el College Kicked- Out (una especie de combinación entre Little Brother y Kanye West según "varios"). Luego vino el "F.O.O.D."(2005), quizás el disco que más me agrada en conjunto con el presente. El 2006 "The Charm" aparece bien evaluado por la crítica, y suena bastante bien. "Dream, Fulfilled" el 2007 (disco que aún no escucho). Y hoy, él que les presento.

Cinco discos y varias versiones especiales, avalan su trayectoria de fama lenta pero continua.

And I love H.E.R., la consumación quizás de una nueva especie: el hip lounge, un híbrido que se ha convertido en el estilo definitivo de Danny, al menos hoy por hoy, en éste lapso creativo.

(2)

The Whitest Boy Alive- Rules (2009)

Quizás el problema es que me gusta Oye desde el comienzo; King of Convenience y sus producciones como artista del tipo yo, han satisfecho mis misteriosas exigencias de una forma intransigente. El "Dreams" fue un excelente disco y pienso que siguiendo la linea, "Rules" no hace excepción.

(3)

High Places- High Places (2008)

Dúo de Brooklyn (otro más), que esencialmente “le hace” al misterio de los experimental, sumado por supuesto a nociones del tipo indie, folk y todo eso que cabe en casi-toda banda nueva, que usa pantalones aflautados y peinados del tipo ochentero.
Su “experimento” me gusta, pero no al punto de amarlos. ¿Por qué los subo? Porque vienen a Chile, y se presentan en la Industria Cultural el 9 de Mayo (¿Dudas? ¿Mentira? Super45, POTQ y WeCanBeHonest lo avalan). Esto es quizás interesante, en relación a la falta de repertorio que se ve para los próximos meses en términos de bandas que podrían ser del tipo “sugestivas”. Por eso si les interesa, aquí se los dejo y me lavo las manos. (Dato: No Age también vendría, pero mas adelante).

Y eso esencialmente. Traté de hacerlo breve, aún corriendo el riesgo de caer en lo precario, pero en fin.
Si les gusta algún disco luego de bajarlo, cómprenlo.