Un beatboxing flutist. Eso tal cual. Greg Patillo es un genio de esos que le hacen al solo y al grupo.Project se llama la bandita que integra y suena superlativamente. Pero pa qué tanto mensaje, si el PatilloStyle habla por sí solo.
En los links -con destacador rojo y en the end- hay bastante info, si les interesa. Ah, pero antes como dato súper trascendente, les cuento que éste gallo no es un desconocido, de hecho en la comunidad Youtube se lo han hecho rechupete con millones de visitas en sus videos, e incluso el maquiavélico The New York Times -tipin 2007- cedió un espacio titulado “A Flute With a Beat, and You Might Dance to It” haciendo alusión al susodicho.
Bueno, luego de rellenar un poco, les dejo un disco (no el último) de PROJECT que precisamente no es una banda, ni un disco yipiyou-yipi-yei sino algo mucho más delicado, pues aquí Patillo es todo un Flautista de Hamelin (qué neutro y poco claro lo que digo, lo sé), pero bueno oídos sordos. También les dejo un youtube mostrando un poco su trabajo más independiente y links para que se entretengan la tarde del domingo próximo (luego de ejercer ciudadanía por supuesto).
Megapuss es como un chiste hecho banda. Letras irreverentemente ridículas y pegotes. Banhart y Rogove en la torna, seguramente narcotizados con dipirona. Una estética hilarante, que no logra ser grotesca gracias a lo estúpido de sus trances y esa fisonomía que ni con tres piscolas cambiarían la risa por el… ¿goce?
Es que el Devendra, es como esquizo, nunca está tranquilo. Lo hemos visto con Jana Hunter, Antony and the Johnsons, Yoko Ono, Vashti Bunyan, etc. etc. etc. Desde la volá espiritista a la de transformista. Raro. Y hoy, bueno le hace al piluchismo sin ni depilada, ni gimnasio de por medio, con actitudes medias gay, pero en un tono demasiado cómico como pa no reírse (cero homofobia). Junto a Greg Rogove (el de Priestbird, excelente banda por cierto), sumando la participación de Fabri Moretti (The Strokes) y el súper comediante Aziz Ansari. Terminan por entregar como resultado a un Surfing que salió el 2008 como un experimento más de la historia , no sólo de la música , sino también de la estupidez humana, de esa que agrada y atrae. Ojo. Pueden desconfiar de mí.
Aquí les dejo al parcito en pelotas. Sugiero vean el back cover del disco. Yo no lo dejo porque éste blog por muy indecente que parezca, espera y quiere mantener una línea alejada de partes íntimas esenciales.
Es como un chicle de 3 sabores, si buscan info de Toro y Moi les aseguro que a su lado, fijo que les van a nombrar a Washed Out o Neon Indian. Es que esto del Lo-Fi chiquillos, etiquetas raras que definen sonidos cada vez más indeterminados y menos predecibles a través de un nombre, nos tiene complicados y poco claros.
Pero bueno, se suponía que este disquito a cargo de Carpark Records saldría a la venta o bien digamos, en circulación, a fines de febrero del 2010, ojo pleno bicentenario. Pero como el mundo gira, el contrabando se reproduce como conejo y el avispamiento de los hackers es cada día más perspicaz, pasa que nuestros oídos se pueden ir preparando más tempranamente porque “Causers of This” ya está aquí.
Pues les traigo lo último de Toro y Moi y sólo de ocasión. Apúrense. Porque ésta es una oferta limitada hasta que el Sheriff me acuse de violación (nuevamente) y el angustiado blog pague las consecuencias por mi intrépida osadía.
No sé por qué, pero cada vez que subo a las escaleras mecánicas me toca el medio traste en plenosojos. Es como mi eterno karma, esa especie de mensaje subliminal que me dice en mi cara, "mira tú no me tienes". Porque ya, sí, es verdad, soy bastante poco aplicada en carne, y en tema de retaguardias estoy consciente, pero "esto es como medio mal intencionado Peter" (también conocido como Piter).
De todos modos, me parece justo y necesario, aclararles- ante cualquier vaga interpretación- que todo esto sucede muy disimuladamente, digo, cero porno en mi vida, pero es una especie de constante que necesitaba contarles, primero porque si, y segundo por algo súper importante. Resulta que justamente cuando sucedió el último suceso del tipo que ya les antecedí, iba escuchando una banda que me provoca déja vus constantes, ni idea por qué, pero algo especial tienen, y obvio que me han interesado (por eso se los cuento).
Info, les digo sinceramente me dio lata escribirla, pero les dejo links para que se informen (aunque advierto, hay repoca). De Brooklyn with love, les dejo a Paul and the Patients, con su EP To the Lions. Corto pero seguro, con 5 temas que en verdad dejan con ganas de más, but patience kids, que de seguro se viene más.
Ayer me llegó la hora de la angustia, el juicio final del día quizás, como una especie de confesión de mi misma ante la pared y unas fotos que me hicieron casi llorar.
Una enana que vivía entre rodillas rotas, tierra en la cara, entre síndrome de macho, media bélica (influenciada por mi asociado primo) y las indestructibles calcetas cambiadas (siempre media enferma en las combinaciones, quizás daltónica, quizás los tintes sinestésicos). Me acordé del Renault 18, la renoleta, un Peugeot rojo último (era el mejor en las persecuciones), todos pegados entre la saliva, la aisladora (para un mejor resultado) y las manos como condenados de tardes completas. Nos perdíamos días enteros, unas veces con madre desesperadamente histérica incluida, otras con “piolismos santos” que nadie llegó a cachar en la vida (como nuestro primer casi asesinato al tío: una pista de caída con cables conectores al motor de la camioneta y el estanque de bencina).
Un sinfín de espacios- tiempo con despertar de recuerdos y motivaciones que hasta hoy me sacuden más que cualquier otro tipo de estimulación. A veces me gustaría volver, de hecho me encantaría, pero eso reconozco es casi “volá de parafina” o algún tóxico del tipo.
Pero todo esto que les hablo es para nada infundado, y proviene de una especie de Déjà vu (y si me pongo exquisita incluyamos las 3 sub especies del minucioso de Funkhouser: llámese Déjà vécu, Déjà senti y Déjà visité) provocado por un trailer de un futuro -esperemos muy próximo convertido en film en el Hoyts con cabritas- que desde sus primeros esbozos me trae enferma: Where The Wild Thing Are. Un cuento precioso de Maurice Sendak, ultra apreciado en gringolandia, imaginemos quizás a nuestro nativo Papelucho (aunque asumo que no es igual la valoración) que por una idea grandiosa de Spike Jonze se fue convirtiendo en film, a cargo de un tremendo equipo, que a lo largo de aproximadamente 4 años entregaron toda su imaginación y creación para un resultado esperemos máximo.
Por hoy, les dejo el soundtrack que es lindísimo, a cargo de Karen O (Yeah Yeah Yeahs) and The Kids (unos niños, excelente dato). Y el trailer que es un lindo bosquejo de una antigua historia que al menos a quien escribe, le ha despertado el liliputiense que todos aun guardamos.
P.D. Me dicen por interno que el tema del trailer es de Arcade Fire, Wake Up sino lo reconocen.
Otro P.D. En el disco cooperan a parte de los compañeros de grupo de la Karen, nombres como Dean Fertita (Queens Of The Stone Age, The Dead Weather), Jack Lawrence (The Raconteurs, The Dead Weather), Aaron Emphill (Liars), entre otros.
De la Elliot School de Londres, cuna de la que nacieron grandes como Burial, Four Tet, Hot Chip, emerge ésta banda que en verdad, y según mis gustos musicales, es parte de las mejores novedades del año.
El disco es simplemente exquisito, hablando sólo de sensaciones muy personales. Pero como el disco ha sido más que hablado y descrito y subido, les dejo por ahora uno de sus videos.
Basic Space -video dirigido por el director y fotógrafo Anthony Dickenson (el mismo del video "Animal" de otra de las grandes entradas del año: Miike Snow)- en simples palabras es una mezcla de iluminación y algunas largas exposiciones sobre una plataforma giratoria, pero sin duda es el mejor acompañamiento para sonidos delicados y voces adorables como la de Romy Madley Croft y Oliver Sim.
Si quieren bajar el disco los invito a pichar AQUÍ, el viaje los llevará directamente al blog amigo MusicologxsadictxS.
Su debut data del 2005 con el “Grab your Musket” un EP de 6 temas, lo suficientemente potentes como para querer más. Me gustaría decir que los sigo desde sus inicios, pero hablando desde el corazón los conocí entre fines del 2006, comienzos del 2007 con su primer y único LP hasta la fecha, llamado “Save Your Face”. El disco es realmente entrete, trompetas, pianos, mandolinas que se fusionan con la batería, el violín y las infaltables guitarras. En realidad hace rato que lo quería subir.
“Save Your Face is a strikingly unique fusion of stylings old and new, taking in post punk, skiffle, country, blues and vaudeville” dicen ellos mismos y es lejos la mejor definición.
Rockabilly - experimental - pop si es que de etiquetas se trata, ok. Los dos nuevos temas que están en el myspace prometen. Al menos el Álvaro y yo esperamos con ansias nuevo disco (ojo, somos colosal garantía).
Como adelanto, les dejo el Polly-O, tema de apertura y pincelada de un disco que estoy segura Billy The Kid se lo habría hecho rechupete. (No dejen de ver el promocional video de "Save Your Face", el tema es esquizofrénicamente bueno).
(Disco = Imágen= Password en el link, está claro que es robado)
Eugene (Michael) McGuinness, es un jovenzuelo cantautor, con más de alguna fábula y penuria que contar. Pero como la idea es no extenderme (cuestión persistente) le encargaremos la historia de nacimiento, hazañas y aventuras de éste joven, al salvavidas de Wikipedia, en donde por supuesto habrán detalles como número de calzado, primer beso, etc. (antecedentes básicos de un buen artista, por cierto).
En resumen, esencialmente debuta en el mundo musical el 2007 con el EP (o bien minidisco (8 temas)) The Early Learnings Of Eugene McGuinness, para luego lanzarse el 2008 con su homónimo primer LP.
Por último un dato súper relevante, es que en su myspace podrán encontrarse con Eugene McGuinness and the Lizards, bueno, sucede que los lagartos (la banda asumo) no aparecen en los discos oficialmente (todo este dato, para no tener alcances de nombres).
Buen artista, buen disco, voz increíble para mi gusto. Evidentemente tiene temas que valen la pena oír y sentir. ¿Cómo cuáles? Bueno, ésta vez la tarea es para usted.
Recomiendo ver también el Moscow State Circus y Wendy Wonders.-
Respirando aún aires cariocas (post anterior), es que les traigo a una bandita que me suena apropiada para el dancing que por cierto, Thieves Like Us no fue capaz de levantar en mi alma hace unos días in da Cultural Industry. (Cuestión que no niega mi agradecimiento por el ticketmaster aSociologiApocrifa -el portal del análisis sociológico moderno a cargo de un posmoderno (no asumido)- pues siempre es bueno tasar, refinar el oído y equilibrar las ilusiones con las desilusiones en vivo y en directo).
Ok, pero no pierdo el hilo. Son brasileños y se parecen un resto a CSS (Cansei de Ser Sexy), por hacer alguna comparación, incluso podríamos agregar segundos de Boss In Drama (que por cierto los remixea), y su pizca de Rapture, y empezamos a armarlos. Sin embargo tienen su “qué”, algunos trucos bajo la manga que los hacen sonar bastante bien para mi gusto. Copacabana Club se llaman.
Del King of the Night su primer y único EP hasta la fecha, se desprende el Just Do It, single y video oficial de la banda, patrocinado por Levi’s Music (tremendo dato), dirigido por Banzai Studio y colaboraciones del Colectivo Atalho (ni idea de su relevancia, pero es info para una mejor calidad del post).
Por último y con esto acabo el temita recurrente, serán los teloneros de los Friendly Fires el 15 (Río de Janeiro) y 17 (Sao Paulo) de Agosto en las locaciones respectivas (estos datos los doy por si alguien con plata pasa por este blog, y le da por darse un viajecito, cuestión que no pongo en tela de juicio, claramente). Y finalmente para cerrar también mis ganas de que vengan a Chile porque acabo de revisar el chaucheromaravilloso y no tengo uno.
Por cierto, el EP está en la imagen, éste es de distribución gratuita (al menos está en su myspace) y no me lo pueen borrar, siéntanse seguros, como en su casa chiquillos, o no tanto mejor. Yourspace: http://www.myspace.com/copacabanaclubmusic
Porque lo prometido es deuda. He aquí el brazilian- style summer single: Kiss of life.
Novedades: confirmado 19 de Agosto en Argentina pa variar. Y Chile, ok, crucemos los dedos y dejemos mensajes como locos aquío en algún Friendly lugar, porque no se han pronunciado respecto a sus comentarios locos de come to Chilito.
Veamos. Si escudriñan en busca de información, lo más seguro es que van a dar con que uno de sus temas, el “Around the Bend” fue utilizado en un anuncio de I Pod Touch, y que además el tremendo “The Sun Ain´t Shining No More” apareció en un capítulo de la serie Gossip Girl.
Con todo esto, la promesa venía fuerte. Y fue a fines de Abril cuando la oferta se nos hizo manifiesta: The Asteroids Galaxy Tour nos presentaba Fruit, el LPque descendía del espacio exterior, haciéndonos patente su talento.
Daneses -originariamente dos (hoy por hoy 6, creo)- Lars Iversen, el macho, Mette Lindberg, la vocalista y amor platónico y/o sueño erótico de muchos (dos amigos y varios comentarios en la web, lo avalan). Una combinación de muchos ritmos, que desembocan sin duda entre la psicodelia de la contracultura de las flores y un pop impreciso, concebible quizás sólo por medios alucinógenos, creo.
“Dar color al pop, mezclar el funk con el folk y combinar el soul de la antigua escuela con psicodelia y sonidos del espacio exterior”. Así de simple es el concepto.
The Asteroids Galaxy Tour. En serio que de repente y en alguna parte del disco, dan ganas de comprarse un Combi, pintarlo con flores, rechazar el consumismo y promover el “andemos todos piluchos”.
Hace unos días atrás, leyendo sobre cualquier cosa me encontré con el mítico –y según yo- apasionado Bastian Johan Christian Ader, A.K.A. Bas Jan Ader. “El gallo que lloró frente a una cámara”, sí, ese mismo.
Un artista conceptual, de esos que nadie pescaba por allá por los 60, principios de los 70, digo cuando las instalaciones o las performances –al menos en Chile, país simplemente no desarrollado en esas épocas- incluían en su aplicación, pasajes al psiquiátrico más cercano, avalado incluso por la familia del artista.
Bas, pasando a un estilo amigable, exploró bastante en temas emotivos como la desesperación, la pérdida y la separación. De ahí que se lo tildara como un artista existencial, en su sentido más penetrante, pues su obra parece un constante proceso de búsqueda en un hecho concreto de menoscabo. La caída como elemento central en su trabajo, terminó siendo la gran metáfora existencialista, metáfora que en palabras de Gabriela Galindo se puede resumir en la siguiente idea: “El ser humano, que es libre por naturaleza, utiliza esa libertad para provocar su propia caída y con ella caen ideologías, historias, tradiciones y hasta el alma misma” (siento que Sartre me llama).
Su trabajo fue intenso, In Search of the Miraculous, quizás el más inquietante y conocido, debido a la -casi- consecuente relación con su muerte. Y digo casi, porque jamás se ha comprobado la idea de si su muerte habría sido casual o causal, es decir, como parte de la obra misma, o bien como parte del destino que bien parecía profetizar.
Su búsqueda milagrosa debía quedar conformada por la relación de tres acciones realizadas por partes, de las cuales sólo pudo completarse la primera. La pieza central de ésta, One night in Los Angeles, se componía de un conjunto de 18 fotografías en blanco y negro que sintetizaban el recorrido que el artista realizó desde el atardecer al amanecer, desde la autopista hasta la playa de la ciudad californiana. En gran parte de ellas aparece Bas, de espaldas mientras camina más o menos visible, y en todas hay una frase impresa en blanco sobre la superficie oscura de las fotografías nocturnas. La correlación del texto conforma la letra de la canción Searchin’, del grupo The Coasters (1957).
La segunda etapa quedó anunciada: una solitaria travesía atlántica a bordo de un bote bastante pequeño, conocido como el Ocean Wave, desde Cape Cod en Massachusets hasta el Land’s End en Inglaterra, partiría el 9 de julio de 1975. Se dice que las primeras 3 semanas, luego de su partida, se mantuvo contacto con él a través de un radio, pero luego de este tiempo jamás se lo volvió a oír. Finalmente, y después de unos nueve meses se encontró el bote, pero de Ader jamás se supo.
Y claro como el caso típico de seres humanos que somos, que nos encanta jugar al misterio, la gente comenzó a verlo en todos lados, “lo vi bañándose en las costas de...”, “se me apareció en y me dijo que”, y a nuestro estilo quizás “vendiendo sopaipillas en el Mapocho”, y que se yo. Sus alumnos de principio tuvieron fe de que se tratara de una especie de juego artístico en donde se concretizara su idea principal, para luego aparecer y continuar con su pretendida obra, pero el punto es que su cuerpo jamás fue encontrado.
“Cuando se dió constancia de su desaparición, su hermano encontró en el escritorio de Bas en la Universidad de California, donde era maestro, una copia del libro The Strange Last Voyage of Donald Crowhurst, testimonio de un marinero que emprende un solitario viaje alrededor del mundo y de cómo pierde el juicio y la vida. Esto hizo suponer que Ader mismo sabía que pretendía realizar un viaje sin retorno. Habría que pensar si algunas de sus obras anteriores no eran, desde entonces, un anuncio de su partida final como Farewell to Faraway Friends o la fotografía donde presenta sus ropas extendidas sobre el techo de su casa, como si estuviera a punto de empacarlas en una maleta. Ambas obras son muestras claras de una despedida.”
¿Coherencia del artista ante el compromiso adquirido con su obra? ¿Cuestión del destino? ¿O es que Ader a través de su trabajo estaba antecediendo su caída máxima?
La relación entre artista y obra, entre su propia biografía y el producto de su labor creativa, en muchos casos hace imposible una desconexión de sus campos de acción, convirtiendo ambas prácticas en un trabajo continuo y conexo.
Creo que las visiones personales, directa o indirectamente, siempre están jugando a las proyecciones en las acciones de aquello en que nos aferramos. Si bien no existe una clara versión de la realidad de Ader, creo que a veces, y una vez internos en nuestras pasiones es posible ceder y entregarse a ellas a tal punto de llegar al compromiso absoluto. De todos modos, dilucidar si la obra de Bas fue anterior a su existencia, o bien su existencia es anterior a su obra, es una cuestión tal como si "la existencia precede a la esencia", en palabras Sartrerianas. Cuestión que para el caso suena bastante coherente, pues el tema de la caída y su relación con el estar condenados a la libertad, nos conduce a esa idea de la constante invención del hombre, en cada instante, al saber que es pura contingencia, indeterminación absoluta, proyecto constante. "Todo lo que existe nace sin razón, se prolonga por debilidad y muere por casualidad", tal cual escribe en “La Nausea” el existencial en el que me baso.
El tema se puso brígido, es verdad, pero me es imposible hablar de una vida tan profunda y coherente sin meter mano en una filosofía, que se adecua consistentemente en una historia que por menos se acerca a un cuento de Poe. El mismo Ader dijo en algún momento: “Mi cuerpo practica estar muerto”, quizás y si nos ponemos positivos aún anda de espalda flotando por alguna costa y viviendo del sol, con sólo unos 30 años más en el cuerpo, haciendo realidad el milagro.
¿Casual o causal? Eso, va a depender, de si nos queremos meter miedo, ponernos tristes, o hacer como que la historia es chora como para contarla en una tertulia y/o conquistar a alguien bajo la luz de la luna.
"I`m too sad to tell you" : El cuerpo como objeto-sujeto de su trabajo, e instrumento del alma, la intención de figurar como un anti-héroe, que paradójicamente lo llevó al de un héroe capaz de cruzar ríos, escalar montañas...con tal de encontrarla, ¿a quién? nadie sabe, pero así al menos lo decía Searchin` de los Coasters.
Si entendemos el Indie ligado a lo independiente, digo, a las condiciones de producción y circulación de su trabajo: ellos calzan perfecto. Y si deducimos que el Indie rock se liga básicamente a una banda con instrumentos como guitarra eléctrica, bajo, batería y teclado, estamos en las mismas condiciones.
He aquí, Balboas, ex MusicaPop y un par de nombres anteriores (según fuentes cercanas). Grupo chileno compuesto por Cristián Luco (Voz), Pablo Letelier (Bajo y voz), Hernán Adasme (Guitarra, voz y amigo de García-Combeau), José Pardo (Teclado) y Gonzalo Parot (Batería).
*Aunque lo único que les va faltando a estas alturas es un video oficial (en su defecto y por bajos recursos actuado por Manuel Caire, caminando hacia atrás), y no volver a cambiar de nombre, cuestión que aun obedece a cambios experienciales.
(Dato Crucial: Uno de los integrantes es amigo de un amigo. Espero con esto dar senda garantía)
Clemens Habitch es un ilustrador, diseñador gráfico y director de cine, con sede en Paris, pero originario de Sydney. La verdad es que es bastante interesante su trabajo.
Pero vamos al grano: Y esto con el propóstio de qué. Bueno, porque he aquí el tercer video oficial de los Friendly Fires: el Skeleton Boy. Resulta que Habitch se encargó de la creación de ésta innovadora representación. Y el toque se nota. El mismo fue quien se encargó de trabajos como Metval 72 de Richard Devine, Seemingly de Lusine y Planetarium Of The Soul de Clinic. El minimalismo a modo de obras bicolor, se hace evidente y en mi opinión pega increíblemente con los temas. El video está realizado en un cuarto oscuro, en compañía de millones de pelotitas de poliestireno, que fluyen todo el tiempo. Cero elementos computacionales y eso es una gran característica que destaco. Eso. No sé qué más decir. Ah bueno, la versión del tema no es la misma del disco, tiene modificaciones de sonido y salió “al aire” hace alrededor de tres meses atrás. (Sí, estoy atrasada) Me gustó bastante. En realidad los Friendly me gustan exorbitantemente. Y puedo tener sesgos. Advierto.
"This is an experimental film made up of over 35,000 photographs. It combines an innovative mix of stop motion and live projection mapping techniques."
Básicamente esa es la información. El video es realmente maravilloso. Creo que la técnica del stop motion llega al súmmum máximo de su aplicación. (LINK)
Y si la música de fondo les agrada, visiten a FEDADEN, esencialmente un "buen creador de música fránces", del tipo Eléctronica-Ambient.
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